為什麼WaHaHa以節奏訓練作為學習貝斯的第一步（1/2）？

因為我認為只要掌握了節奏，不論是學習新的樂曲、新的技巧、甚至是即興或編寫樂句、樂曲，都能事半功倍。而教學最重要的價值之一，就是透過方法的不斷革新，以更有效的方式傳承知識與技藝，讓學習者能夠更快地站上巨人的肩膀。不過這裡所說的巨人指的當然是那些前輩們啦（我本身是矮子），在這個層面上，教學者的角色會更像是在其中穿針引線的仲介者，也就是說，我是貝斯與學生之間的媒人婆啦（羞）！

我之所以認為掌握節奏能夠事半功倍，是因為在節奏訓練的過程中，會獲得兩項關鍵能力，ㄧ是節奏感，也就是學會在對的時間做對的事，二是結構感，它能讓人聽懂音樂在時間裡發生什麼事，只要再搭配上樂理知識，你就能夠實際觸碰到音樂裡那些虛無縹緲、看不見摸不著的聲響了。在我的理解裡，這兩項能力其實來自於同一個東西，也就是我曾在《點不準？拍子不穩？乖乖回家對節拍器？ 要是這樣能解決就好囉...》這篇文章裡提到的：個人內在的時間感受。只不過在操作樂器的層面，我稱它為節奏感，而在理解音樂的層面，我稱它為結構感。

1. 內在時間軸

節奏訓練的妙用，在於它為個人內在的時間感受，刻上尺標，透過此一內在時間軸，建立起音樂賴以流動的時序結構，使得封存於個人內在的主觀時間感受，得以被自我與他人客觀地檢視。

我們可以從樂譜上與時間相關的基礎設定，像是速度、拍號與音符，發現到這個被建立起的結構，具體而言就是我在《Beat、Tempo、Meter、Rhythm 傻傻分不清楚？》這篇文章裡所提及的內容。當然我們企圖從節奏訓練中獲得的並非這些定義，真正構成我們內在時間軸的是在實際彈奏或聆聽的過程裡，被那些定義所框定起來的感受，也就是感覺到「ㄧ拍」的穩定、感覺到拍子的「拆分與延展」、感覺到「輕重」的韻律、感覺到「ㄧ小節」、感覺到「句子」、感覺到「段落」...之類的等等。

在音樂上它的意義重大，少了這樣的時間軸，樂譜的符號空間無法被建立，缺少符號化、結構化的語言，音樂將無法被思索，音樂的相關理論也都將無地自容，更重要的是，音樂將難以積累於人類的文化活動裡，因為它隨個人的感受來而來、又隨個人的感受消散而消散。在學習上它的意義同樣重大，欠缺節奏訓練所造成的必然結果是：無法完整解讀樂譜、無法完全理解音樂相關理論與知識，只能夠憑藉著個人的心領神會來學習。

雖然音樂裡確實包含著無法直接被知識化或語言化的部份，並且許多音樂類型的發展也確實沒有直接相關的裡論知識作為基礎，而且那個只能心領神會的部份，一直是音樂中最有感染力、最能觸動人的核心，但如果只有這樣的話，那麼比起學音樂，去學習通靈才是最明智的選擇。