為什麼WaHaHa以節奏訓練作為學習貝斯的第一步（2/2）？

2. 維持姿勢的穩定、提升力量的效率、促進動作的協調

在初學時，最容易碰上的狀況就是因為害怕來不及，而總是太早開始準備、太早開始出力動作，造成姿勢走樣變形、動作時間拉長、肌肉緊繃，如果碰上速度快或複合多種技巧的曲子，狀況會越加嚴重，最後往往因為趕拍、拖拍或力竭而導致彈奏中斷。

節奏訓練所培養起的內在時間軸，提供個人彈奏時，一連串動作程序的時間依據，換句話說，也就是你會知道什麼時間該做什麼動作，包含知道什麼時候並不需要動作，只需維持住彈奏前、靜態的準備姿勢，使得個人能夠在練習的過程中有效地使用力量，進而精準地調和左、右手不同的動作與技巧，所以我個人認為，只要掌握了節奏，不論是學習新的樂曲或是新的技巧都會事半功倍。

關於姿勢、力量與動作想瞭解更多的朋友，可以參考《速度瓶頸？疑難排解程序全公開！》 這ㄧ系列文章。關於節奏訓練的部份則可以參考《WaHaHa Bass 電貝斯課程(二)》這ㄧ系列免費影片課程。

3. 使思考音樂成為可能

除了促進操作上的掌握，其實內在時間軸提供學習者最為重要的部份是：它使思考音樂成為可能。因為它讓你得以將音樂裡的聲響，依時序在自己的腦海中展開，使得你彷彿不受限於聆聽或演奏音樂的當下，而能在思索中隨意將音樂倒帶與快轉。就像你平時在看影片那樣，可能因為漏聽了ㄧ句重要台詞、或想再看一次主角的神情而倒帶至特定的時間停格、甚至慢動作播放，也可能因為劇情浮濫到你已經知道會怎麼發展了、或被吊胃口吊到超級想先知道結局是什麼而往前快轉，節奏訓練所培養起的內在時間軸讓你能夠對音樂這麼做。

當然其實單單只有內在時間軸，還不足以做到上述那樣的，思索仰賴語言與文字進行推展，就如同我的文字現在正在幹的事。而樂譜上的各種正就是音樂語言的體現，樂理則近似於這種語言的文法，音樂與我們日常所使用的語言之間，最大的差異在於，音樂上的交流是純屬於感受上的共鳴、而日常語言的溝通則是奠基在語意的理解之上。

利用文字符號為虛無縹緲的聲響命名、再以圖像化的符號建構出譜面上的視覺空間、最後加上數字的概念來描述音與音之間的關係，使得我們得以透過符號與數字對音樂進行推算與歸納，就像算數學那樣。而音樂與數學最大的差異在於，音樂上的思索，符號與數字本身並無法獨立運作，也就是當我們面對這些數字與符號的時候，除了理解這些符號所代表的意義，我們還必須認得它聽起來的模樣（也就是音感，將數字或符號與其所代表的實際聲響感受連結起來），因為我們此時思索的是音樂，而不是什麼關於宇宙的真相。