為什麼要視譜？不能靠感覺嗎？有fu不是比較重要嗎？（1/2）

1. 音樂詮釋不是漫無邊際的

我們自然期望著自己的演奏，擁有個人的詮釋，期望著它有屬於自己的聲響、屬於自己的感受，因此我們嚮往毫不保留的投入、渴望忘情地演奏，就像大家看過的那些台上的演奏者，也因此可以說音樂演奏讓人嚮往的，其實是那種能夠自由揮灑自我的形象，但是我個人認為其實任何的音樂演奏都是有限制的，也就是說音樂的詮釋並不是漫無邊際、自由心證的。

如果你演奏的是別人的曲子，那麼所有的音符都是已經被決定的；如果你要改編，那麼原曲就是ㄧ切的基礎；如果你演奏的是爵士即興，那麼樂曲的結構與主旋律也是被給定的；即使你參與的是自由奔放的Open Jam Party! Oh! Ya! 那麼邊界就會是與你一同演奏的其他樂手們所構築的；你說大不了你演奏自己作的曲子，那麼在演奏的當下，邊界是你自己在作曲時給自己定下來的。這些都還只是音樂之內具體的限制，在音樂之外還有各個樂種、曲風背後蘊含的文化背景、精神訴求或者生活方式，這些都會影響音樂的詮釋，當然我不知道該不該把這些也ㄧ併稱作是限制，畢竟文化差異雖然會造成隔閡，但也是促成理解的開始。想到這裡我們可能會開始覺得音樂裡似乎充滿各種繁文縟節、陳腔濫調，根本一點也不自由！一點也不奔放！

就像你剛考到駕照要上路的時候ㄧ樣，這裡是單行道、那裡禁行機車、前面有測速照相、這個方向過去要待轉、錯過這個路口還要再兜ㄧ大圈、直行車優先就算了、還要禮讓行人！天哪！一點都不自由！一點都不奔放！哈哈！但當你熟門熟路之後，整個城市走透透，就像在逛自己家的後花園，這時候就開始有所謂的自由奔放了。

演奏也是ㄧ樣的，在熟悉各種限制之後，慢慢地這些限制將作為邊界，為你圍繞出ㄧ個能夠自由詮釋的空間，雖然這個空間不是無邊無際無限延伸的，但卻足以讓你在其中任性妄為，音樂中的自由奔放所指的從來都不是單純地為所欲為，而是能從心所欲不踰矩，因此在初學習的時候，面對各式各樣的限制，我們當然不免會感到戰戰兢兢、綁手綁腳。