為什麼要視譜？不能靠感覺嗎？有fu不是比較重要嗎？（2/2）

2. 練習不同於演奏

既然音樂詮釋的客觀空間是有限的，為了能夠早日自由自在地演奏，去熟悉這個空間的邊界，自然就成為平時練習的首要任務。因此在練習的時候，最重要的是去熟悉樂曲既定的框架，並想方設法克服各種彈奏障礙，也就是說我們首先面對的會是具體的認識與技術問題，即便是有關感覺，也是認識上與技術上的感覺問題（常見的如音感、拍感），而不會是單純的感覺問題，因為個人的主觀感受是無法直接被檢視與討論的，它本身也不存在任何優劣對錯的問題，只有在它進入到客觀世界的框架裡進行比較後，才有辦法評判優劣對錯。

在這裡我所要強調的並不是正確性的重要，而是練習與演奏的區別，在演奏時因為情感澎湃而出了ㄧ些小差錯，其實瑕不掩瑜、不打緊，當下如果你過於在意，反而很可能會誤了之後的演奏。但如果在練習的時候，ㄧ次次情感豐富地彈錯音、落拍而不自覺，那就很要緊啊！這就像是總是在說錯話惹怒別人後，解釋自己其實不是這個意思，只是不擅表達，嘖！怎麼不去好好練習讓對方接到自己本來的意思呢？

演奏時能夠有感而發，毋庸置疑是最重要的，但在練習的時候，單單個人的情感充滿，卻是完全不夠的，甚至容易導致個人忽視具體碰上的問題，也就是說，為了在演奏時能夠自在地詮釋一整首曲子，我們必須在平時的練習中，先行處理具體的認識與技術細節。

3. 樂譜就是具體邊界

而樂譜上的一切，就是音樂詮釋上具體的邊界，譜號提示音域、調號鎖定調性、拍號建立結構、音符決定旋律與和聲、表情符號暗示詮釋的方向，因此視譜就會是練習時不可或缺的項目之一。作為音樂詮釋上具體的邊界，也說明了樂譜有其個人解讀的空間，就像是讀小說，固定的角色刻畫與故事鋪陳，卻能在大家的想像裡或談論中開展出不一樣的世界。

同時樂譜是聽覺、思索與技巧三者之間的重要樞紐，譜面上的圖像符號，讓缺乏形體的聲響能夠具體地呈現在視覺上，並以此為核心，ㄧ方面在思索中加上數字邏輯來描述音符間的和諧關係、旋律的流動性、和聲的編織、樂曲的行進，逐步建構起理論系統；另一方面對應到實際的樂器操作，以貝斯來說就是對應到指板上的視覺空間，並與各種技巧動作相連，使得抽象的思索與具體的技巧得以通過樂譜與無形的聲響連結，進而通往個人感受，個人的主觀感受在音樂上因而有了能夠被思索與討論的客觀框架，就像人們透過話語、表情與手勢來觸碰彼此私密的情感經驗ㄧ般。