音箱怎麼轉都聽不出差別？練團老是聽不到自己的貝斯？-音色篇(3/4)

4. 效果器

說起效果器的種類一樣多到嚇死人，大概就像台北市下班時段、市民大道上卡住不動的公車、汽車與機車吧，但我對效果器的看法卻不同於貝斯。一般而言，貝斯手對於效果器的需求並不如吉他手高，一方面是在樂團中，通常貝斯的角色固定，必須維持穩定的節奏與根音，使用效果器容易造成節奏或音高的混亂，另一方面是作為低音樂器，在使用效果器時，大量的低頻會致使音色與音場調整變得困難。但隨著電子音樂發展，打破聲響的既定印象與想像，已經不是什麼新鮮事了，在貝斯手腳下看到一大盤效果器也不是太特別的景象。

挑選貝斯與挑選效果器最大的不同在於，不論你挑選哪一把貝斯，它都不會劇烈的改變你在樂團中所扮演的角色，然而效果器卻能夠透過音色的劇烈改變，突破聽覺既有的認識，讓貝斯超越既有的角色限制。使用效果器雖然與彈奏方式有關，但我認為更重要的是關於訊號處理的知識，因為即使去探討彈奏方式與效果器調整之間的關聯，最後都必須全部轉換到訊號處理的範疇中、在具體的參數上作考量。

如果將聲音當作訊號來看待，通常我們會從時間上與頻率上來描述它，在時間上最常見的描述就是將聲音從開始到結束，拆解成四個階段，分別是A（Attack）、D（Decay）、S（Sustain）、R（Release），形成一個縱軸為振幅大小、橫軸為時間的ADSR Curve。而在頻率上則是將聲音拆解成不同頻率的組成分布，形成一個縱軸為能量大小、橫軸為頻率的頻譜。瞭解這些並非是要真的去測量或計算，而是它提供了我們一個得已將彈奏方式、樂器本身以及效果器對音色的影響，在同一個平台上思考與調整。

只要我們了解這樣的聲音描述方式，加上我們實際的聆聽經驗以及對聲音的想像，就可以將不同彈奏方式所產生的音色差異，以及不同款式琴的音色特性差異，概略地呈現在ADSR或頻譜上。舉幾個粗略的例子：Slaping能夠產生較大的Attack，Muting則會加快Decay、大幅減少Sustain，Picking則會降低聲音低頻的比例，Neck-through的琴Sustain較長，Long-Scale的琴因為琴弦張力高、低頻較為厚實。最後我們只需要再去了解各種效果器，對聲音在時間上或頻率上帶來的改變，就能夠在這兩種描述上，綜合思考如何調整出想要的音色。這樣的思考雖建立在數值上，卻可以讓個人的彈奏方式與感受加入其中，不會因此被專業領域的知識所隔絕。

而關於效果器的部份，我會建議大家從破音（Overdrive、Distortion、Fuzz）、空間（Reverb、Delay、Echo）、動態（Compressor、Gate、Limiter）、濾波（Chorus、Flanger、Phaser、Tremolo）這四大類認識起即可，這四類各有其主要的訊號處理方式，以及相應的調整參數，掌握這些共通的原理之後，就能夠輕易地瞭解各種類別底下不同的效果，不論是在調整上或線路安排上，都有依據可以依循，而不致頭昏腦脹、眼花繚亂。相關的細部內容網路上資訊很多，暫不在此多作說明，未來有機會可以再開專門的篇章與大家分享。